El plan era contar con 11 bailarines y nuestras barras LED de vídeo para hacer el show.

Los 5 bailarines eran del grupo Pastels y tienen mucha experiencia. Las otras 6 bailarinas eran jóvenes de la escuela de baile.

Lo que me gustó del show es que la música que utilizamos era un poco distinta de la que solemos usar. Creo que está muy bien cómo los bailarines aparecen de la nada y luego desaparecen rápidamente justo antes de que las modelos salgan al escenario por primera vez. La actuación es bastante corta y me parece genial: es un bonito complemento destacado del evento principal. La actuación de baile es estándar, pero el breakdance del principio es bastante bueno. Por último, me gustaron los vídeos LED del fondo.

Nuestros primeros experimentos con una nueva herramienta: el control de intensidad. Fue la primera vez que lo ajustábamos durante el show. Antes, siempre habíamos configurado la intensidad de los trajes de baile por debajo del 5 % en las actuaciones para televisión. El motivo era sencillo: las cámaras no pueden captar una intensidad mayor, o mejor dicho, se vería todos los colores como rojo. Pero esta vez, al final del show, cambiamos la intensidad al 100 %. Por eso los trajes brillan tanto cuando termina la actuación. Sé que es un detalle pequeño, pero son los detalles los que hacen grandes shows.

Sin embargo, como de costumbre en las actuaciones en directo, el diablo nunca duerme. ¿Puede encontrar un error en la actuación?

¿Qué salió mal?

Probablemente no haya notado que al principio había 5 bailarines y al final del show solo 4. Yo mismo no lo noté sentado entre el público. No fue hasta después de terminar la actuación, al volver a ver el vídeo, cuando nos dimos cuenta.

¿Qué pasó? Teníamos otro trabajo en Alemania al mismo tiempo y habíamos vendido varios trajes recientemente, así que tuvimos que utilizar parte de nuestro equipo más antiguo. La mochila de uno de los bailarines ya era demasiado vieja y estaba demasiado floja. Esto era especialmente problemático porque él realizaba la parte de breakdance y la mochila no estaba lo bastante ajustada para sujetar el equipo (aunque en los ensayos todo había ido bien). El controlador de su traje y la batería se desconectaron y cayeron al suelo. Por desgracia, al bailarín no le es posible volver a conectarlos por sí solo. Por suerte, el bailarín era bastante profesional y lo que hizo me parece sencillamente estupendo: abandonó el escenario con cuidado y sin ser visto, y dejó que el resto de su equipo terminara.

Siento un gran respeto por los profesionales. Abandonar el escenario fue, de hecho, lo mejor que el bailarín podía haber hecho. Este enfoque profesional es lo mejor del grupo de baile con el que trabajamos, sobre todo en comparación con los bailarines aficionados, que normalmente no son capaces de reaccionar con rapidez. Creo que si en este show hubiera habido un intérprete con menos experiencia, quizá se habría quedado en el escenario y habría seguido bailando. O peor aún: se habría quedado allí parado, presa del pánico. Ambas cosas muy probablemente habrían arruinado el show.

Pero, por suerte, nuestro compañero bailarín era un profesional e hizo lo mejor que pudo: recogió los controladores y dejó que los demás terminaran la actuación. Estoy seguro de que el 90 % del público ni siquiera notó que faltaba (¿y usted?).

Como ya sabe por mis artículos anteriores, hemos dedicado mucho tiempo a mejorar el sistema de baile LED. Y, aun así, siempre existe la posibilidad de que las cosas salgan mal. En mi experiencia, basta con que fallen dos cosas para que algo salga mal y la actuación no transcurra como estaba previsto: en nuestro caso, no pudimos usar el mejor equipo, el que solemos utilizar, y se usó una de las pocas mochilas viejas para el bailarín que hacía la parte de breakdance. ¿Y qué he aprendido de todo esto? S**t happens, pero el show debe continuar…