Nous essayons toujours de satisfaire nos clients. Et il n’y a pas d’autre moyen que de faire un travail parfait. Mais il est également important que le client remplisse vos exigences pour la prestation de danse LED.

Dans mon dernier article, nous avons parlé de ce qu’il ne faut pas oublier avant de prendre la route. Il est évidemment important d’emporter tout le matériel nécessaire. Mais il y a d’autres choses dont vous devez vous soucier – et vous avez généralement besoin de l’aide de votre client. Nous pourrions appeler cela la « checklist client ».

Que faut-il exiger du client ?

Tout d’abord, il est important de communiquer à votre client toutes les exigences de votre show. Il vaut mieux le faire à l’avance – mais d’après mon expérience, les clients oublient généralement de remplir certaines exigences. La plupart sont toutefois assez faciles à gérer avant l’événement. Voici toutes les exigences que nous appliquons pour une prestation de danse LED.

1. Taille de la scène

Nous recommandons d’utiliser une scène d’environ 8 × 4 m. Nous avons déjà fait des shows sur une scène plus petite, mais ce n’est pas terrible. Cela rend simplement mieux si les danseurs sont un peu espacés.

Danseurs LED en costumes lumineux à rayures blanches, serrés les uns contre les autres sur une petite scène devant un fond gris clair
Une petite scène, ce n’est pas très cool… remarquez aussi le fond blanc – pas bien.

2. Hauteur de la scène

3 m ou plus. Ce n’est pas bien si les danseurs se cognent la tête.

3. Couleur de la scène / fond

Toujours noir. Sans exception. Dans le pire des cas, faites acheter au client un énorme morceau de moquette noire et faites venir 3 personnes au fond de la scène avant le début du show (oui, nous l’avons déjà fait).

4. Conditions d’éclairage pour une prestation de danse LED

Danseurs LED en costumes lumineux rouges sur une scène au-dessus du public assis – un cadre rouge entoure un danseur dont le costume est éteint mais qui reste visible dans la lumière de la salle
Ce n’est jamais beau quand on voit les danseurs qui devraient être dans le noir

C’est le point où la plupart des prestations Tron Dance échouent. Il est essentiel d’assurer le noir total. Nous avons fait des shows dans certains centres commerciaux où ce n’est pas possible. Mais le show est 100 % plus beau lorsque la salle est plongée dans le noir total. Le client oublie généralement d’éteindre certains écrans de télévision ou d’occulter les fenêtres. Vous êtes là pour le lui rappeler !

5. Effets lumineux supplémentaires

Trois danseurs LED en costumes lumineux sur une scène sombre sous des faisceaux de lasers verts en éventail au-dessus du public
Danseurs LED et lasers – oh yeah !

Nous ne les utilisons généralement pas. Mais si je devais choisir, je recommanderais des lasers ou de puissants stroboscopes. Si vous les allumez à un moment du show, cela peut beaucoup l’améliorer. Mais encore une fois – trop de lumière n’est pas bon.

6. Système audio

Un son de bonne qualité avec des basses puissantes est très important. Les shows rendent simplement mieux quand vos oreilles sont comblées. Et on a davantage la chair de poule au fond de la salle si les basses sont vraiment puissantes.

7. Répétition

Si je devais choisir un seul point, le plus important de tous, ce serait celui-ci. Tout simplement parce que c’est lors de la répétition que vous testez tous les autres points. Nous faisons toujours une répétition. Je sais que ce n’est parfois pas possible (p. ex. dans les centres commerciaux publics). Dans ce cas, nous emportons simplement une partie du costume, un récepteur de costume et notre contrôleur Main Ethernet, et nous testons au moins la qualité du signal Wi-Fi.

8. Sol de la scène

Nous utilisons généralement de la moquette mate sur la scène. La lumière n’est pas autant réfléchie et les danseurs ne glissent pas.

9. Synchronisation

Interface USB MIDI Roland – un câble noir avec une fiche USB, un petit boîtier d’interface et deux connecteurs MIDI ronds
Un appareil USB Midi sert à synchroniser les spectacles de danse avec un timecode externe

Surtout si vous faites un show pour la télévision, il est généralement exigé de se synchroniser sur un timecode externe. Avec le logiciel LED Strip Studio, vous pouvez vous synchroniser sur le timecode Midi MTC. Il existe aussi des appareils USB et des cartes son spéciaux qui permettent de convertir p. ex. du LTC ou du SMPTE en Midi MTC.

Nous utilisons également le Midi MTC pour nous synchroniser avec des lasers ou de la vidéo. Et nous demandons toujours au client si c’est nécessaire. Il vous donne généralement le contact d’un technicien son/vidéo/laser, et vous vous mettez d’accord sur le protocole de synchronisation.

N’oubliez pas de rappeler ces points à vos clients !

Ce sont tous les points que nous exigeons avant la prestation. Si vous êtes responsable du spectacle de danse LED, vous devez toujours vous soucier de l’aspect du show final. Et il vous incombe d’obliger le client à remplir ces exigences. Je sais qu’il n’est pas toujours facile d’être ferme avec le client, parce que c’est lui qui nous paie. Mais à mon avis, pas de client vaut mieux qu’un client mécontent/insatisfait.

Et je sais qu’il est parfois difficile pour le client de remplir tous les points. Mais cette liste vous protège contre la mauvaise humeur du client après une prestation moins réussie à cause de l’environnement. C’est aussi une sorte de protection « je vous l’avais bien dit » pour vous face au client.

Dans le prochain article, j’essaierai de parler du sujet le plus stressant – les quelques secondes avant le show.