¿Qué se debe exigir al cliente en un espectáculo de baile LED?

Siempre intentamos complacer a los clientes. Y no hay otra manera que hacer un trabajo perfecto. Pero también es importante que el cliente cumpla sus requisitos para la actuación de baile LED.

En mi última entrada hablamos de lo que no hay que olvidar antes de ponerse en camino. Sin duda es importante llevar consigo todo el equipo necesario. Pero hay otras cosas de las que debe ocuparse, y normalmente necesita la ayuda de su cliente. Podríamos llamarlo la «lista de comprobación del cliente».

Ante todo, es importante comunicar a su cliente todos los requisitos de su show. Es mejor hacerlo con antelación, pero, según mi experiencia, los clientes suelen olvidarse de cumplir algunos de los requisitos. Aun así, la mayoría son bastante fáciles de resolver antes del evento. Estos son todos los requisitos que aplicamos en una actuación de baile LED.

Recomendamos usar un escenario de unos 8 × 4 m. Hemos hecho shows en un escenario más pequeño, pero no es lo ideal. Simplemente se ve mejor si los bailarines están algo separados.

3 m o más. No está bien que los bailarines se golpeen la cabeza.

Siempre negro. Sin excepciones. En el peor de los casos, haga que el cliente compre un enorme trozo de moqueta negra y que 3 personas se pongan al fondo del escenario antes de que empiece el show (sí, lo hicimos).

Este es el punto en el que fracasan la mayoría de las actuaciones de Tron Dance. Es fundamental garantizar la oscuridad total. Hemos hecho shows en algunos centros comerciales donde no es posible. Pero el show queda un 100 % mejor si hay oscuridad total en la sala. Normalmente el cliente se olvida de apagar algunas pantallas de televisión o de oscurecer las ventanas. ¡Usted está ahí para recordárselo!

Normalmente no los usamos. Pero si tuviera que elegir, recomendaría láseres o luces estroboscópicas potentes. Si los enciende en algún momento del show, puede mejorarlo mucho. Pero, de nuevo, demasiada luz no es buena.

Un audio de buena calidad con graves potentes es muy importante. Los shows simplemente se ven mejor si los oídos están a gusto. Y se pone más la piel de gallina al fondo de la sala si los graves son realmente potentes.

Si tuviera que elegir un solo punto, el más importante de todos, sería este. Sencillamente porque en el ensayo se comprueban todos los demás puntos. Siempre hacemos un ensayo. Sé que a veces no es posible (p. ej., en centros comerciales públicos). En ese caso, simplemente llevamos una parte del traje, un receptor de traje y nuestro controlador Main Ethernet, y comprobamos al menos la calidad de la señal Wi-Fi.

Normalmente usamos moqueta mate en el escenario. La luz no se refleja tanto y los bailarines no resbalan.

Sobre todo si hace un show para televisión, normalmente se exige sincronizar con un timecode externo. Con el software LED Strip Studio puede sincronizar con el timecode Midi MTC. También existen dispositivos USB y tarjetas de sonido especiales que permiten convertir, p. ej., LTC o SMPTE a Midi MTC.

También usamos Midi MTC para sincronizarnos con láseres o vídeo. Y siempre preguntamos al cliente si es necesario. Normalmente le facilita el contacto de algún técnico de audio/vídeo/láser, y ustedes acuerdan el protocolo de sincronización.

Estos son todos los puntos que exigimos antes de la actuación. Si usted es el responsable del espectáculo de baile LED, siempre debe preocuparse de cómo quedará el show final. Y es su responsabilidad obligar al cliente a cumplir los requisitos. Sé que no siempre es fácil ser duro con el cliente, porque es quien nos paga. Pero, en mi opinión, ningún cliente es mejor que un cliente descontento/insatisfecho.

Y sé que a veces es difícil para el cliente cumplir todos los puntos. Pero esta lista le protege del mal humor del cliente después de una actuación no tan lograda por culpa del entorno. También es una especie de protección del tipo «ya se lo advertí» frente al cliente.

En la próxima entrada intentaré hablar del tema más estresante: los pocos segundos antes del show.