Notre parcours Tron Dance

Lire la vidéo: Amazing Tron Dance - EL SQUAD (Wrecking Crew Orchestra)

Je pense toujours que c’était l’une des plus belles performances Tron Dance de tous les temps. Dommage que leur finale à Got Talent n’ait plus été aussi réussie.

Nous avons un ami qui est propriétaire d’une école de danse ici, en Slovaquie ; et un autre ami, qui était producteur de cérémonies de remise de prix slovaques (et a travaillé sur des émissions comme Miss Slovaquie, Got Talent, etc.). Nous avons déjà travaillé ensemble sur plusieurs projets, notamment des lasers et un, pour Got Talent, qui a même reçu un ILDA Award (une sorte d’Oscar du show laser) :

Lire la vidéo: 2013 ILDA Awards, Live TV Show, 2nd Place: "Czecho-Slovakia Got Talent" by Kvant Ltd.

Ces gens sont venus nous voir avec une vidéo d’un show Tron Dance et nous ont demandé : « Pouvez-vous faire ça ? »
Notre réponse était toute simple : « Bien sûr. »
Je dois avouer que nous étions vraiment naïfs à l’époque. Nous n’avions aucune idée de tous les problèmes auxquels nous allions être confrontés. Mais d’une certaine manière, cette naïveté était aussi une bonne chose : nous n’aurions probablement jamais commencé si j’avais su quels désastres nous aurions à affronter et combien d’argent nous allions investir. Mais je suppose que c’est le cas pour beaucoup d’entreprises 🙂 …

Le projet a commencé par le développement d’une nouvelle bande LED spéciale. Nous ne voulions pas utiliser de fil EL, car notre plan était d’utiliser les costumes pour de grands événements et concerts. L’intensité du fil EL n’aurait pas suffi pour ces événements.

L’objectif de cette nouvelle bande LED était d’obtenir une lumière continue similaire à celle du fil EL, mais avec beaucoup plus d’intensité. Nous avons produit le premier prototype avec 384 LED par mètre ! L’intensité était superbe, la lumière magnifique, mais – la bande se déchirait facilement, comme du papier. En plus, elle coûtait horriblement cher… Nous avons produit 2 autres versions de prototypes de cette bande LED. Elles étaient déjà bien meilleures, nous avons donc décidé de les utiliser pour nos costumes LED.

La décision finale de produire réellement le système a été prise début janvier 2013. Le show était prévu pour début février, nous avions donc environ un mois pour fabriquer les costumes, réaliser tout le câblage, les contrôleurs DMX sans fil et développer le logiciel de contrôle. Chose assez intéressante, la partie logicielle était en fait la plus facile. Je savais que nous pouvions faire évoluer le logiciel LED Strip Studio et qu’il serait parfait pour le show.

L’électronique de contrôle était elle aussi assez facile à développer. Nous avons utilisé le DMX sans fil pour piloter les parties LED du costume. Nous avons aussi eu la chance de trouver une entreprise slovaque spécialisée, qui nous a fabriqué un pack batterie spécial. Nous pensons vraiment que l’électronique est parfaite pour cet usage.

Le premier gros problème est venu du costume lui-même. La première décision a été de coudre les bandes LED sur le costume. Et elle était vraiment malheureuse.

Nous avons reçu les bandes LED une semaine avant le spectacle. C’était vraiment trop tard pour prendre des décisions judicieuses. Les couturières qui cousaient les bandes sur le costume ont eu de gros problèmes pour les fixer sans les abîmer. Elles n’arrivaient pas à coudre les bandes LED sans les traverser avec l’aiguille. Et fixer toutes les bandes sur les costumes prenait un temps incroyable.

La veille du spectacle, j’ai passé 2 heures avec les danseurs du groupe The Pastels, qui devaient danser. Nous avons créé le show lumineux synchronisé sur la musique dans LED Strip Studio. Et j’étais vraiment content de la rapidité avec laquelle nous avons pu créer le show. Robert Burian a composé un morceau spécial pour la performance, et c’était un très bon morceau de trance.

Pendant que j’étais assis à l’ordinateur avec les danseurs, les couturières travaillaient sur les costumes depuis 48 heures d’affilée et ont terminé la couture seulement 10 heures avant la performance. Nous avons fait le premier test des costumes à 14 h le jour du spectacle. Le test a été un échec total. 3 électroniques de contrôle ont été détruites à cause des bandes LED en court-circuit (causé par la piqûre de l’aiguille). Les fils reliant les parties des costumes étaient trop courts, de sorte que les danseurs ne pouvaient pas bouger comme ils auraient dû. Heureusement, tous les membres de notre équipe étaient présents au spectacle, nous avons donc pu corriger les problèmes avant 19 h et les costumes étaient prêts pour le grand show commençant à 20 h. Du moins, c’est ce que nous pensions… Mais bon … Ils ne l’étaient pas…

À 19 h 30, nous avons fait le test final des costumes dans la loge. Tout fonctionnait bien, je suis donc allé au FOH (le centre de contrôle du show) et les danseurs sont montés sur scène. Notre technicien a fait le dernier test 5 minutes avant le début de l’émission télévisée en direct. Malheureusement, c’est à ce moment-là que notre part de chance du jour s’est épuisée. Alors que les danseurs se dirigeaient vers la scène, j’ai reçu un message paniqué dans mon oreillette : « Michal, l’une des électroniques a grillé et une autre ne reçoit pas le signal, nous ne savons pas pourquoi ». J’ai cru que j’allais pleurer… Tout le personnel n’arrêtait pas de me demander : « Que se passe-t-il ? Sont-ils prêts ? Peut-on commencer ? »

Avant même qu’ils arrivent sur scène, nous avions déjà perdu 2 danseurs et je ne savais vraiment pas quoi faire. Si cela s’était produit avec des lasers, j’aurais pu combler la partie noire en direct. Mais ce n’est pas possible avec des costumes LED, puisque les danseurs et la lumière doivent être entièrement synchronisés et préparés à l’avance.

C’est dans ces moments-là qu’on est obligé de se mettre à prier… Mais nous avons vraiment eu de la chance. Un costume s’est soudain mis à fonctionner quand les danseurs se sont approchés de la scène. Les danseurs étaient (sont) de vrais professionnels. À la dernière minute, ils ont improvisé un changement dans la chorégraphie et les positions sur scène. Et comment le show s’est-il terminé ? Vous pouvez le voir ici :

Lire la vidéo: Slavik 2012 - The Pastels & Robert Burian performance

On remarque quelques parties noires et le costume de l’un des danseurs s’est arrêté de fonctionner pendant la danse. Pour nous, c’était un désastre. Le chorégraphe, les danseurs et le producteur étaient tous en colère (rien d’étonnant). Nous avions perdu quelques mois de développement et des nuits blanches, tout cela pour rien. Et nous avions perdu tellement d’argent au passage… Je ne me souviens pas avoir jamais été aussi triste de toute ma vie. Et quand j’ai vu la déception dans les yeux de notre équipe…

Cependant, tout le monde ne savait pas à quoi le show final devait ressembler. Personne ne savait qu’il devait y avoir 7 danseurs au lieu de 6. Personne n’a remarqué les parties noires. Le show a été un grand succès public. Tous les journaux ont écrit sur le début fantastique des Music Awards. Et beaucoup de gens voulaient engager le show pour leurs événements…

Quelle est la morale de l’histoire ? Eh bien, j’en ai quelques-unes :

1. Ne faites pas de développement sous trop de pression, car cela peut mal tourner au final.
2. Trop d’enthousiasme n’aide pas. Nous attendions tellement ce show que nous avons oublié de revérifier nos étapes (comme nous le faisons d’habitude). Nous travaillions comme des terminators – « rien de mal ne peut nous arriver »… Sans surprise, nous avions tort…
3. Tout ce qui est mauvais n’est pas aussi mauvais qu’il n’y paraît d’abord. Même si nous pensions avoir fait du mauvais travail, les gens ont adoré. Et nous avons pu poursuivre le développement et améliorer le système jusqu’à ce qu’il soit tel qu’il est aujourd’hui.

Et qu’est-ce qui n’a pas marché ? Vous le découvrirez dans mon prochain article 🙂 …