Nuestro camino con el Tron Dance

Reproducir el vídeo: Amazing Tron Dance - EL SQUAD (Wrecking Crew Orchestra)

Sigo pensando que fue una de las mejores actuaciones de Tron Dance de la historia. Es una pena que su show final en Got Talent ya no fuera tan bueno.

Tenemos un amigo que es dueño de una escuela de baile aquí en Eslovaquia; y otro amigo que era productor de galas de premios eslovacas (y trabajó en shows como Miss Eslovaquia, Got Talent, etc.). Ya habíamos trabajado juntos en varios proyectos, entre ellos láseres y uno, para Got Talent, que incluso recibió un premio ILDA (algo así como el Óscar de los shows láser):

Reproducir el vídeo: 2013 ILDA Awards, Live TV Show, 2nd Place: "Czecho-Slovakia Got Talent" by Kvant Ltd.

Estos chicos vinieron a vernos con un vídeo de un show de Tron Dance y nos preguntaron: «¿Pueden hacer esto?»
Nuestra respuesta fue bastante sencilla: «Claro.»
Debo admitir que éramos realmente ingenuos entonces. No teníamos ni idea de todos los problemas a los que nos enfrentaríamos. Pero, en cierto modo, esa ingenuidad también fue buena: probablemente nunca habríamos empezado esto si hubiera sabido con qué desastres tendríamos que lidiar y cuánto dinero íbamos a invertir. Aunque supongo que eso les pasa a muchas empresas 🙂 …

El proyecto comenzó con el desarrollo de una nueva tira LED especial. No queríamos usar tiras EL, porque nuestro plan era utilizar los trajes en grandes eventos y conciertos. La intensidad de la tira EL no sería suficiente para esos eventos.

El objetivo de esta nueva tira LED era conseguir una luz continua similar a la de la tira EL, pero con mucha más intensidad. ¡Producimos el primer prototipo con 384 LED por metro! La intensidad era genial, la luz era preciosa, pero la tira se rompía con facilidad, igual que el papel. Además, era carísima… Producimos 2 versiones más de prototipos de esta tira LED. Ya eran bastante mejores, así que decidimos usarlas para nuestros trajes LED.

La decisión final de producir realmente el sistema se tomó a principios de enero de 2013. El show estaba previsto para principios de febrero, así que teníamos aproximadamente un mes para producir los trajes, completar el cableado, los controladores DMX inalámbricos y desarrollar el software de control. Curiosamente, la parte del software fue en realidad la más fácil. Sabía que podíamos actualizar el software LED Strip Studio y que sería perfecto para el show.

La electrónica de control también fue bastante fácil de desarrollar. Utilizamos DMX inalámbrico para controlar las partes LED del traje. También tuvimos la suerte de encontrar una empresa eslovaca especializada que nos fabricó un paquete de baterías especial. Realmente creemos que la electrónica es perfecta para este trabajo.

El primer gran problema llegó con el propio traje. La primera decisión fue coser las tiras LED al traje. Y fue realmente desafortunada.

Recibimos las tiras LED una semana antes del show. Era realmente demasiado tarde para tomar decisiones acertadas. Las señoras que se encargaron de coser el traje tuvieron grandes problemas para sujetar las tiras sin destruirlas. No lograban coser las tiras LED sin atravesarlas con la aguja. Y sujetar todas las tiras a los trajes llevaba un tiempo increíble.

El día antes del show pasé 2 horas con los bailarines del grupo The Pastels, que eran quienes iban a bailar. Creamos el show de luces sincronizado con la música en LED Strip Studio. Y me alegró mucho la rapidez con la que pudimos crear el show. Robert Burian compuso una canción especial para la actuación y era un tema de trance realmente bueno.

Mientras yo estaba sentado al ordenador con los bailarines, las señoras de la sastrería estuvieron trabajando en los trajes durante 48 horas seguidas y terminaron de coser solo 10 horas antes de la actuación. Hicimos la primera prueba de los trajes a las 14:00 del día del show. La prueba no tuvo ningún éxito. 3 electrónicas de control se destruyeron por cortocircuitos en las tiras LED (causados por el pinchazo de la aguja). Los cables que conectaban las partes de los trajes eran demasiado cortos, así que los bailarines no podían moverse como debían. Por suerte, todos los miembros de nuestro equipo estaban en el show, así que pudimos solucionar los problemas antes de las 19:00 y los trajes estaban listos para el Gran Show, que empezaba a las 20:00. O eso pensábamos… Pero, bueno… No lo estaban…

A las 19:30 hicimos la prueba final de los trajes en el camerino. Todo funcionaba bien, así que fui al FOH (el centro de control del show) y los bailarines fueron al escenario. Nuestro técnico hizo la última prueba 5 minutos antes de que empezara el programa de televisión en directo. Por desgracia, fue entonces cuando se acabó nuestra ración de suerte del día. Mientras los bailarines iban hacia el escenario, recibí un mensaje de pánico en el auricular: «Michal, una de las electrónicas se ha quemado y otra no recibe la señal, no sabemos por qué». Pensé que iba a ponerme a llorar… Todo el personal no paraba de preguntarme: «¿Qué pasa? ¿Están listos? ¿Podemos empezar?»

Antes de que llegaran al escenario, ya habíamos perdido a 2 bailarines y yo realmente no sabía qué hacer. Si esto hubiera ocurrido con láseres, podría haber rellenado en directo la parte negra. Pero esto no es una opción con los trajes LED, ya que los bailarines y la luz deben estar sincronizados y preparados de antemano.

En momentos como estos uno se ve obligado a ponerse a rezar… Pero tuvimos verdadera suerte. Un traje empezó a funcionar de repente cuando los bailarines se acercaron al escenario. Los bailarines eran (son) auténticos profesionales. A última hora improvisaron un cambio en la coreografía y en las posiciones sobre el escenario. ¿Y cómo terminó el show? Puede verlo aquí:

Reproducir el vídeo: Slavik 2012 - The Pastels & Robert Burian performance

Se nota que hay algunas partes negras y que el traje de uno de los bailarines dejó de funcionar mientras bailaba. Para nosotros fue un desastre. El coreógrafo, los bailarines y el productor estaban todos enfadados (no es de extrañar). Habíamos perdido varios meses de desarrollo y noches sin dormir, todo para nada. Además, habíamos perdido muchísimo dinero en el proceso… No recuerdo haber estado nunca tan triste en toda mi vida. Y cuando vi la decepción en los ojos de nuestro equipo…

Sin embargo, no todo el mundo sabía cómo se suponía que debía ser el show final. Nadie sabía que debían bailar 7 personas en lugar de 6. Nadie se dio cuenta de las partes negras. El show fue un gran éxito de público. Todos los periódicos escribieron sobre el fantástico comienzo de los Music Awards. Y mucha gente quiso contratar el show para sus eventos…

¿Cuál es la moraleja de la historia? Pues tengo unas cuantas:

1. No hagan un desarrollo bajo demasiada presión, porque al final puede no salir bien.
2. Demasiado entusiasmo no ayuda. Esperábamos el show con tantas ganas que olvidamos comprobar dos veces nuestros pasos (como solemos hacer). Trabajamos como terminators: «no nos puede pasar nada malo»… No es de extrañar que nos equivocáramos…
3. No todo lo malo es tan malo como parece al principio. Aunque pensábamos que habíamos hecho un mal trabajo, a la gente le encantó. Y pudimos continuar el desarrollo y mejorar el sistema hasta lo que es ahora.

¿Y qué salió mal? Lo descubrirán en mi próxima entrada 🙂 …